人像攝影教學：突破瓶頸的6大關鍵技巧 (附攝影師心法) 人像攝影教學：突破瓶頸的6大關鍵技巧 接觸人像攝影一段時間之後，開始會有人在網路上問我一些關於攝影的事情，發現那些接觸一年左右的人最在意的都是從器材面（是不是一定要上全幅，一定要用鏡皇）、後製面（怎麼調色、套風格檔、加暗角、顆粒、質感）著手。究竟，在這條人像攝影路上初期遇到瓶頸的時候，應該怎麼辦呢？ 也許很多人（包括我）都有遇過或者現在正經歷這樣的問題，所以我分享六項看似無關卻至關重要的重點，希望對現在的你有幫助。 1. 初衷（你對拍人像的初衷是什麼？） 對於一個不用把攝影當職業的人來說，「當初因為什麼而拿起相機？」這一點我覺得跟你之後的攝影路願意走到哪裡，是會有很大關係的。畢竟如果只是拍給自己高興，當然就不用太在意大眾的眼光，重點是 照片能不能感動自己，看了有沒有感覺。 像我自己當初其實是國小的時候喜歡班上女同學才接觸相機的，那時只要可以拍就好了，帶了家裡的傻瓜底片機就去學校，洗一捲照片要花掉一個月的零用錢，回想起來數位相機的發明讓接觸攝影這件事情門檻降低，要練習真的方便很多。 一直到現在我還是比較喜歡拍女生，一來是女生在畫面上的情感表現比較細膩，這讓後來我在某些場合需要拍攝男生時覺得容易許多。二來我剛開始拍人像嚴格說起來應該是大學的事情了，一開始會找尋自己喜歡的攝影作品去問自己喜歡照片的哪一點，然後透過實作跟練習，經歷一段學習和反覆思考之後，再看自己照片就覺得真的滿舒服的。能被自己拍的照片打動，我覺得已經相當有成就感。（當然獲得朋友平常見面時特別提到的讚賞，又是另一種開心的感覺了。） 2. 分類和檢討（你花在整理、編輯照片的時間與你拍攝和學習的時間平衡嗎？） 大學參加...